Александр Швецов: «Нельзя творить без любви»

Имя: Александр Швецов

Возраст: 31

Род занятий: художник, скульптор, мультипликатор

Город: Харьков

471596_106237822846005_1034571020_o

Александр Швецов

Мы с вами живем в эпоху, которую китайцы считали сущим проклятием, в эпоху перемен. Реорганизация происходит по всем фронтам: начиная от отношений внутри семьи и заканчивая мировым порядком. И эта постоянно обновляющаяся среда требует личность, способную к саморазвитию и импровизации, личность, предрасположенную к переменам. Получается, что наш век нуждается в творческих людях, потому что именно такой человек способен к выходу за рамки. Отсюда первый вопрос: какие личностные качества развивает процесс творчества? 

Среди позитивных аспектов творческого процесса – это умение адаптироваться, умение быть гибким. Творчество позволяет импровизировать и черпать в себе что-то новое, открывать неизведанные горизонты. Конечно, есть и негативные стороны, например, депрессия. Но если депрессия достаточно сложное и затяжное явление, то стрессовые ситуации в творческом процессе – вещь обыденная.

Допустим у вас появляется заказ, связанный с математикой, и если вы ее не любите, то работа над проектом вызовет ряд трудностей. Если вы никогда не сталкивались с чем-то подобным, значит вам необходимо приобрести какие-то новые качества, преодолеть свою неуверенность и, что самое сложное, настроиться на любовь к создаваемому объекту. Нельзя творить без любви, даже если это исключительно финансовый интерес. Проект не станет удачным, если в нем не будет заложена определенная доля внутреннего отношения и искры.

phoca_thumb_l_25

Возможно ли обучить человека творческому мышлению?

Обучить нет, но привить определенные навыки да. Есть люди, у которых с рождения развиты чувство прекрасного и чувство ужасного. Уже на основе этого можно углубленно объяснять, рассказывать, преподносить интересные материалы за счет которых будет формироваться творческая личность. Но если нет этого врожденного задатка, то можно попробовать заронить искру, благодаря которой человек начнет чувствовать прекрасное. Например, вы не можете осознать насколько красива картина пока не попробуете написать какую-нибудь ее самую элементарную деталь. Тогда вам удастся ощутить не просто сложность всего процесса, но и множество его различных нюансов, вроде выбора месторасположения, ракурса и цвета. Нельзя обучить всему, есть вещи, которые всегда остаются на уровне инстинктов и ощущений.

Вам помогает творчество преодолеть стресс или же, наоборот, провоцирует его?

Когда человек испытывает внутренний дискомфорт, то начинает раскладывать все по полочкам, делать перестановку в квартире или еще что-то. В творчестве то же самое. Я беру холст или глину и пишу, или леплю то, что давно хотел, и во время этого процесса в голове рождаются тысячи вариантов решения сложного вопроса. phoca_thumb_l_9Многие стрессовые переживания именно таким вот образом и разрешаются. Если взять в процентном соотношении, то восемьдесят процентов времени, потраченного на творчество, приносит мне радость, удовлетворение и ощущение гармонии внутри себя. А стресс возникает тогда, когда подходишь к работе не с той ноги, в сумбурном состоянии, от чего и страдает качество проекта.

Когда мне был 21 год у меня умерла мама. Я долго не мог прийти в адекватное состояние, перестал где-либо бывать и единственное, что пытался делать, так это рисовать и лепить. Все получалось очень плохо, как если бы я работал протезами, не ощущая рук. Голова моя не слушалась, глаза подводили и в итоге я не могу назвать опыт того времени удачным, но хорошо, что он был. Потому что если вы начинаете хоть что-то делать, не сидите в замкнутом депрессивном состоянии, то сможете преодолеть его и, как показывает практика, с каждым разом будете преодолевать все быстрее и быстрее.

xqJoaP3pl6o

Какую нишу занимает художник в обществе, какое его предназначение?

Художник – это самовыражение. Тех, которых я знаю или о которых читал, можно приобщить к людям, рождающим интересные идеи. Они пытаются соотнести их с окружающим миром. Какую роль выполняют художники? Наверное, приобщают к прекрасному. Их можно сравнить с древнегреческими гетерами. В современном понимании для большинства людей это проститутки, но на самом деле, эти женщины обладали рядом качеств, не присущих даже многим мужчинам. Гетеры состязались в различных видах спорта (плавание, скачки и BBaBf8PXcRAдр.), организовывали симпосионы – вечеринки, которыми сложно управлять, не имея режиссерских навыков. Также они танцевали, пели на разных наречиях и играли на музыкальных инструментах. Помимо этого, гетеры обладали глубокими знаниями и могли поддержать беседу на любую тему.

Что касается современных художников нельзя однозначно ответить, какую нишу они занимают. Я видел много выставок после которых к творчеству даже позывов нет. На одной такой мне попалось полотно с размазанными фекалиями, идея его автора заключалась в появлении рвотного рефлекса. Таким образом он очищался, у него происходил катарсис. Я не считаю это правильным. Это ближе к низменному уровню восприятия мира, нежели к возвышенному. Художник обязан поднять человека над обыденностью, дабы зарядить оптимизмом и верой в лучшее. Самый гениальный художник – это Бог, лучше него творцов никогда не было и не будет. Если мы в плохом настроении посмотрим на сияющее солнце, море или поляну, то поймем, что жизнь все-таки прекрасна, несмотря на наши внутренние проблемы.  Именно такими способностями должен обладать автор и создавать работы, которые выведут человека из негативного состояния.

phoca_thumb_l_29

Вы чувствуете себя художником?

Сложный вопрос. До сих пор бывают моменты, когда серьезно сомневаюсь – художник ли я. Умение нарисовать – это еще не означает быть художником. Я начал считать себя таковым лет в 16, когда попробовал изобразить девушку, которую полюбил. Мы с ней учились в одном классе. У меня не было возможности нарисовать ее по фотографии или с натуры. Поэтому лишь на пятидесятой-шестидесятой попытке создать портрет, я понял, что приблизился к оригиналу. Художником я себя чувствую только тогда, когда в процессе написания картины приобретаю что-то новое, когда понимаю суть изображаемых мною вещей. Если творец способен поймать что-то неуловимое, например, зимний шторм на море в полдень, и передать цвета так, что любой поймет, когда именно это было написано, тогда он может считать себя художником. Мне иногда это удается.

phoca_thumb_l_37

Расскажите о своей первой выставке. Что для вас она значила?

Первая выставка была с моей будущей женой.  Когда мы начали общаться, я подарил ей фотоаппарат. Уехав в Армению, она сделала серию хороших фотографий, после чего я предложил организовать показ под названием «Две жизни – одна судьба» (мы на тот момент уже встречались). Считаю эту выставку персональной, потому что она была для меня очень личностной. Я представлял живопись и графику, а жена – фото. Общей темой работ стала Армения. Среди посетителей не было однозначного мнения хороши наши творения или нет. Многое меня тогда зарядило, а кое-что и подзадорило. Я представлял картину с храмом Хор Вирап из армянского туфа (камень вулканической породы), и армяне мне тогда сказали, что цвет немного не такой, что лично побывав в Армении я пойму.

Стоило сделать эту выставку и прислушаться к чужим мнениям, ведь это еще больше нас объединило и я тогда понял, что и в жизни мне будет так же комфортно преодолевать трудности вместе с любимой. Найдя человека на все оставшиеся дни, можно браться за любое дело и учиться чему угодно, ничего не боясь. А с момента, когда я только начал рисовать, страхов было немало.

rcBK0Bbg9uo

Какие есть плюсы и минусы в профессии художника?

Из минусов – это нервы. Даже если ты выполняешь заказ технически правильно, то все равно есть какие-то нюансы, которые могут свести на ноль всю работу: будь то стечение звезд на небе, плохое самочувствие или стресс. В живописи самое сложное — портреты. Я стараюсь сразу написать глаза, лицо, потому что волосы и руки гораздо проще передают эмоциональное состояние. Но если не удались глаза, губы  или нос, потом хочется этот портрет скомкать DXEGxOYMYCMи больше никогда к нему не возвращаться ни за какие деньги. Вот в этом и заключаются нервы. Один миллиметр туда, другой миллиметр сюда и все, это уже другой человек.

Из плюсов — очень приятно получать деньги за реализацию своих идей. По моему мнению, идеал существования творческого человека — это когда он обеспечивает себя, свою семью и совершает вещи, о которых мечтает. Чтобы заниматься этим профессионально, нужно быть неплохим менеджером самому себе. Здесь потребуется умение общаться с клиентом, умения уладить конфликт и найти заказ, стоящий ровно столько, сколько хочешь. Плюс этой профессии – развитие в том направлении, которое нравится, и возможность получать за это деньги, а минус – множество технических нюансов, через которые художнику придется пройти. Здесь необходим внутренний стержень, потому что любое частное мнение может разрушить личность и потом с ней будут происходить такие метаморфозы, которых она сама от себя не ожидала.

WMeypn9sV0o

fPsmhNwB6lQ

Сколько часов подряд можете провести в мастерской, работая над проектом?

Я писал для одного ресторана панно Клода Моне. Писал его больше суток, где-то в районе 32 часов. Дело в том, что я долго не мог собраться и сильно затянул со сдачей этого заказа. Моне и я – абсолютно разные люди, если у него цвета очень мягко перетекали из одного в другой, то у меня это получалось агрессивно. До сих пор не считаю эту работу достаточно хорошей, но она может быть интересна в качестве моей интерпретации.

Проект, которым вы больше всего гордитесь?

phoca_thumb_l_4

Моя дочь :). А если из творчества, то это наши семейные портреты. Я очень люблю, когда заказывают семейный портрет, состоящий из 3-4 человек. Ведь зачастую это не угрюмые люди, не какие-то серьезные деловые партнеры, а родственники, которым хорошо вместе и которые хотят, чтобы это состояние передавалось из поколения в поколение. И тогда уже внуки детей, изображенных на картине, смотрели бы и понимали, что их папа был веселым товарищем, а не каким-нибудь занудным клерком. Это и есть мои самые достойные работы. Но с тех пор как родился ребенок, я очень редко пишу свою семью. Когда мы с женой еще встречались, я создавал 30-50 портретов графики и 7 портретов маслом, а сегодня получается лишь одна работа в год.

 

Какой этап создания приносит больше всего удовольствия?

Начало, потому что начинать страшно, непонятно как это все будет, через какие перипетии придется пройти и завершение. Помню, как однажды подошел к самой большой стене, которую расписывал (около 40 метров в длину и 3 метров в высоту). Смотрел и понимал, насколько я перед ней маленький. А в голове крутилось, что да, все это создается по чуть-чуть, здесь один персонаж, там другой, там трамвай, там еще что-то нарисую и вот потихоньку это начнет оживать.

Положить первую точку всегда очень сложно, поэтому я делаю так: ставлю кляксу, неважно какую, лишь бы замазать, и понимаю, что хуже уже не будет. То есть можно только исправить это положение в лучшую сторону, но хуже уже точно не будет. Ну и завершение, когда уже все готово, я отхожу и со стороны все смотрю-смотрю-смотрю и понимаю, что вот здесь чего-то не хватает, допустим, воротничок у персонажа надо сделать белее. Я это делаю и все, вот теперь можно смело убирать кисточку и больше к этой работе не возвращаться.

2h26DSdE0Ck

Самый яркий пример вдохновения?

25 октября 2005 года – я тогда признался своей будущей жене в любви. Долго этого боялся, потому что она из достаточно строгой армянской семьи. И так как любимая всячески избегала нашего сближения, мне пришлось 8 месяцев все держать в себе и тогда я решил, что если не скажу в свой день рождения (хитрый ход :)), то потом уже будет некогда. Слава Богу, отрицательного ответа не услышал и меня это по-настоящему преподнесло и вдохновило. Этот день полностью изменил всю мою жизнь. Обычно 25 октября всегда была плохая погода, лил дождь или шел снег, но никогда не было солнца. Тогда это был первый ясный день и после него все мои дни рождения были солнечными. С того момента я верю, что в жизни происходит то, чего действительно хочешь.

На что это вас вдохновило?

Я написал картину, у которой сложилась интересная судьба. Называется она «История любви». Это единственная работа, которую писал дважды. Первая была продана во Францию, а вторая осталась здесь и набрала по разным армянским конкурсам много наград. С точки зрения эмоциональной насыщенности эта картина одна из самых сильных моих работ. Она мало кого оставляет равнодушным и меня очень радует, что все в ней что-то для себя находят. Копия осталась в Харькове, а оригинал ныне обитает в частной коллекции.

r6nSsuQ_P0A_cr_cr_cr

Каким шедевром мирового искусства вы бы хотели владеть?

Я восхищаюсь творчеством Микеланджело, но, наверное, не хотел бы чтобы у меня дома стояла какая-нибудь из его работ. Это большая ответственность, не говоря уже о финансовой составляющей и вероятности кражи. Но если представить себе такую возможность, я бы все-таки хотел картину Клода Моне «Кувшинки». Я ее очень люблю, потому что это произведение можно по-разному оценивать в любом возрасте. В 15 лет я смотрел на«Кувшинки» как мечтатель, в 20 — как мужчина, который к чему-то стремится, в 25 — как человек, пытающийся забыться от каких-то сложных жизненных вопросов и почувствовать себя обновленным. Сейчас я на нее смотрю, ощущая гармонию с миром, понимая, что делаю нужные и правильные вещи. При этом каждый раз нахожу в этой картине что-то новое.

0wE2H32aUZ4

Какой музей больше всего хотелось бы посетить?

Очень хотелось бы попасть в Эрмитаж. Вообще интересны все, потому что экспонаты мирового творчества по чуть-чуть есть в каждом музее. Я бы хотел посмотреть в реальности работы поляка Яна Матейко. Ох, это очень серьезный художник-монументалист. Мимо его работ нельзя пройти, словно журнал перелистнуть, в них очень много разных персонажей, деталей и фрагментов. Я даже не знаю, каким сумасшедшим талантом надо обладать, чтобы создать одну такую картину, в которой учитывается все: от истории костюма до характерной особенности глаз какой-то расы.

Хотели бы вы стать художником с мировой известностью?

Не скрою, хотел бы. Слава как таковая нужна для того, чтобы можно было расти. Нельзя стать хорошим художником, если ты почти ничего не видел, ну или видел какую-то одну тысячную долю. А чтобы увидеть хотя бы сотую, нужно поездить по миру, посмотреть, впитать это в себя, пережить и тогда уже развиваться в нужную тебе сторону. Это возможность получить более высокую квалификацию, лучшее художественное образование. Это возможность стать финансово независимым. Зачастую адекватные личности с мировой славой стремятся к вниманию исключительно в профессиональной сфере, и вовсе не хотят, чтобы кто-то вторгался в их уединенную личную жизнь.

Читайте также: «Мне нравится беременный мужчина», или Кто родил русский футуризм

-wb0oW_OBkA

Отзывов (3)

  1. Name (required)

    Спасибо за профессиональную беседу!
    Интересные вопросы и откровенные ответы!

  2. bbbb

    hhhhjjjjj/cfyguhioooo.
    hhhhhhhhhhhhhhhhhhhggftdtdrtt, ujgfhff.
    ggggggggggggggggftdtrss

Добавить комментарий